安溪铁观音茶叶网

　　BB认为，玫瑰花味甘微苦、性温，最明显的功效就是理气解郁、活血散淤和调经止痛。此外，玫瑰花的药性非常温和，能够温养人的心肝血脉，舒发体内郁气，起到镇静、安抚、抗抑郁的功效。女性在月经前或月经期间常会有些情绪上的烦躁，喝点玫瑰花可以起到调节作用。在工作和生活压力越来越大的今天，即使不是月经期，也可以多喝点玫瑰花，安抚、稳定情绪。

　　按常理说，茶叶没有高低贵贱之分，只要是喝出茶叶的本质就成了，但是现在的茶叶却以茶叶越早为越贵，因此庐山云雾茶等级也分高低贵贱。

　　茶具的发展，显示出古朴、富丽、淡雅三种不同时代的审美趣味。这一轨迹，与茶自身的发展，饮茶方法的演进，也是同步合拍的。　　中华茶艺，孕育于汉魏，滥觞于三唐，发展于宋元而成熟、光大于明清。茶由药用而变为日常饮品，已逐步超越了自身的物质属性，而迈入一个精神领域，成为一种文化、一种修养、一种人格、一种境界的象征。与此相应，茶具的发展，也表现为由大趋小，自简趋繁，复又返朴归真、从简行事的过程。它与时代风气相涤荡，逐渐趋于艺术化和人文化。唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都语焉不详。盖其时茶具与食器不甚分明，相混而用。且先从唐代说起。唐代茶具自从茶圣陆羽著了《茶经》后，茶道大行。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了２８种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致远近倾慕，好事者家藏一副。体现了以实用为主兼及情趣的特色。　　宋代茶具:如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑，又增加了茶筅。这一切，都是与宋代风行的斗茶（一种近乎游戏的饮茶方式）时尚相适应的。　　一、金银铫瓶的兴起。宋代的煮水器很少用，改用铫、瓶之类。铫，俗称吊子，即有柄有嘴的烹器（今北方农村尚有这种陶或铜制的煮水器，亦称吊子）。改用有柄有嘴的茶铫、茶瓶，主要目的是为了斗茶。斗茶用的茶瓶，大多鼓腹细颈，单柄长嘴，嘴呈抛物线状，便于注水时控制自如。　　二、黑釉建盏的流行。宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的建盏为上。建盏产于建州（今福建建瓯），因其色呈黑紫，又名乌泥建、黑建、紫建。建盏流行于宋代，其基本原因是为斗茶所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。　　明清茶具：明清茶具呈现一种返朴归真的趋向，由宋代的崇金贵银而转为崇尚陶质、瓷质。但这类陶瓷茶具之精巧绮丽，又非唐人所能企及。　　一、茶盏的白色崇尚。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变。明人屠隆《考槃余事》称质厚难冷，莹白如玉，可试茶色，最为要用；许次纾《茶疏》：纯白为佳。发生这一重大变化的基本原因，在于饮茶方式的改变。明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡（直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局）。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜的程度，成为十分精美的艺术品。　　二、紫砂茶具的勃兴。明清茶具，最为后人所称道的，除了白瓷，就是江苏宜兴的紫砂陶壶、陶盏的创制和普及了。明代宜兴紫砂茶壶，造型精巧典雅，工艺独具匠心，一些制壶名师的作品更是珍奇瑰宝。根据各大师的工艺特点，即以其作者名其壶，如明正德、嘉靖间的供春壶（龚春）、万历间的大彬壶（时大彬）。清代宜兴紫砂壶制作仍兴盛不衰，亦多名师，如嘉庆、道光间的陈鸿寿（字曼生）者，所制茶壶名曼生壶。据说，用宜兴紫砂壶泡茶，虽在盛夏，也隔夜不馊。使用经年的紫砂茶壶，偶尔注入白开水，饮来亦有茶香余韵，且壶体小而壁厚，保温性能好，有助于瀹发与保持茶香，加之其陶色典雅古朴，造型朴拙，故而备受品茗者垂青。紫砂茶具的应运而生，风行天下，也是与明代散茶兴起密切相关的。

　　6习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有;人固不可一日无茶饮之语。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位。唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：;喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。诗中的;紫瓯即紫砂壶。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨。古代称阳羡，唐代已是著名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用。唐代;茶仙卢寺云：;天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花。因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界。龚春本名;供春，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为;供春壶，当时有;供春之壶，胜于金玉之美称。从此，宜兴紫砂器生产发展迅速，百品竟新，名家辈出。清代中期，;西泠八家之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞;曼生壶是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂壶，曾几乎荒废本业。这一习俗至今沿袭。紫砂壶鉴赏(入门篇)紫砂造型鉴赏　宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。A、圆器圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是;圆、稳、匀、正。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为;柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀。　　　　井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。B、方器方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为;线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到;方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。　　以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。C、自然形体塑器造型一般称为;花货，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是;源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。　　D、筋纹形体筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是;上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是;方非一式，圆不一相，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。本文由佳缘茶叶铁观音原创，转摘请注明出处。

　　茶的保存应根据菊花的特性和菊花的种类情况，以及各方面的具体条件，采用相应的保质方法。通常有以下三种。

　　是我国十大名茶之一“黄山毛峰”的主产地，不仅风景秀丽，气候条件十分适合茶树的生长，也因此造就了黄山毛峰的盛名。