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　　骨质瓷的形成主要依靠氧化硅、氧化铝和氧化钙，其中氧化钙的含量越高，色泽越好。在自然界中，氧化钙的来源不多，所以选择动物的骨粉作为氧化钙的来源。下面就关于什么是骨瓷茶具做一详细介绍。　　骨瓷色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。一般说来，原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷，国际公认骨粉含量要高于40%以上，质地最好的骨瓷一般含有51%的优质牛骨粉。其中骨粉成分为40%以上，器具颜色则更呈乳白色，属高档骨瓷。上好的欧洲标准40%以上的骨瓷套装餐具价格均在几千元左右。优质出口骨质瓷的品牌并不多。　　骨瓷茶具的特点　　1外观美：瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽如玉，花面多姿多彩.　　2档次高：产生于英国，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，是目前唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王。　　3健康品：制作骨质瓷主要使用氧化钙成份，骨质瓷花面装饰与釉面熔为一体，不含对人体有害的铅与镉，可称的上是;绿色环保瓷器，长期使用对人体健康有益。　　4工艺精：二次烧成，工艺复杂，只有英国，韩国，中国，日本，德国，俄罗斯，泰国有生产.骨质瓷质地轻巧、细密坚硬(是日用瓷器的两倍)、不易磨损及破裂、180℃与20℃水中热交换一次不裂，吸水率低于0.003%。　　以上就是关于什么是骨瓷茶具的介绍，希望对大家了解关于什么是骨瓷茶具，有所帮助。

　　当时，国人囊中羞涩，留不住这些壶。它们中的绝大多数都成了;海外游子。　　30年后的今天，这批紫砂名壶却又回到了上海。　　不久前，在豫园绮藻堂，和书画家张桂铭、童衍方、唐逸览及宜兴陶艺大师徐秀棠等一起品茗，沏茶的壶就是那百余把漂洋过海归来的紫砂壶中的一把，上面有唐云绘的两只蟋蟀，栩栩如生，鸣声在耳。不禁感叹：风水就是这样转的。　　好几年前，我在上海美术馆的卖品部看到过两把茶壶，壶很普通，甚至略嫌粗糙，为无名氏所制，但是二壶分别有陆俨少、方增先手迹，且皆由名刻手沈觉初镌刻。一壶陆俨少画了孤舟一片。陆画当然好，不知是老先生或许尚未谙画壶之道，还是潦草应付，这片孤舟过于孤了。另一壶是方增先画的人物，记不得具体内容，但仍记得画得颇精致可惜壶盖盖不上。　　我问上海美术馆的朋友，是否还有好一些的。他告诉我，上海美术馆;文革后约请唐云等沪上名画家画了一批紫砂壶，放在卖品部销售的，价钱一直没变过，标价6000元，打八折5000元。但八九十年代这个价钱国内也很少有人会光顾。后来大都被一新加坡藏家买走了。;这是最后两把了。　　我喜欢紫砂壶，但不喜欢将紫砂壶请来供奉在博古架上(再说陋室也无此雅物)。好壶应该是用的。我看那;孤舟不喜欢，那盖不上盖子的又不能用，只得作罢。　　数年后，与一位女士闲聊到上海美术馆小卖部的紫砂壶，她说，这两把壶都已归入其囊中。那把方增先的壶盖，她用砂纸打磨后盖上了，如今包浆都养得非常漂亮了。闻言，顿觉自己当初怎么脑筋就不转弯呢!我并不是不知道壶盖打磨的办法。看来还是她有缘。　　我没有想到过，我会有;艳福与这游走海外的百余把名壶相遇，而且每一把都上过手。　　去年底，友人问我，新加坡某收藏家有一批唐云等画的紫砂壶有意出让，;有意思吗?我问，是美术馆过去订制的那批吗?　　他说是的。　　;那当然有意思咯!花别人的钱，饱我眼福的美事，我岂能不大力促成。　　于是，我便见到了这批茶壶。　　过了数十天，壶终于回到到上海了。　　当它们集体呈现在我眼前时，我不禁有些伤感，它们竟然从来没有被使用过，灰突突的，带着冷宫寂寞的寒气。　　画壶者都是海上画坛一个时代的代表人物：朱屺瞻、王个、关良、唐云、陆俨少、谢稚柳、程十发、陈佩秋、赖少其、应野平、吴青霞、邱受成。　　唐云画的壶最多，约有六十余把。确实也是他最精于此道。他善于将书画的章法和壶的造型相融合，使之与壶成为有机的整体，并明显地提升原壶的趣味和格调。也可以看得出曼生壶对他的影响，有些章法布局以及诗句是源自曼生壶的。但也处处可见唐云自己的个性和创意。如山水画是曼生没有涉及的。清末民国也有一些将山水绘于壶上的，唐云高于他们的，还是他更具有整体感和笔墨气韵，构图有奇趣、逸趣。而且他与刻手徐孝穆、沈觉初;磨合出相得益彰的境界来，也是非常重要的。他知道怎样的画刻在壶上效果才好。而刻手也知道该如何再现他的笔墨。在壶上，他很少用大面积的墨色，因为刻出来吃力不讨好。他总是尽量发挥线条的魅力。书法往往铺满整面，更显装饰效果。　　程十发画的壶存世不多，他好像也不太在意此道，但他还是将他的机智和幽默体现在上面。他在一把茄段壶上画了一把提梁壶，形成;壶中壶的趣味。　　陆俨少画的几把壶都很精彩。尤其一把;秋浦归帆，壶下方孤帆一片，芦苇一丛，壶上方几根长短不一、波浪起伏的线条横贯壶体，形成了烟波浩渺的画境。令人过目难忘!　　关良画的壶极为罕见。这中间有两把。其他人如王个、应野平、吴青霞、谢稚柳、陈佩秋等，他们的书画易见，壶也少见的。想来还真得感谢当年热心此事的上海美术馆沈智毅先生，若没有他的;好事，宜兴紫砂史和海上书画史都将少这一段风流。　　其中，朱屺瞻画的壶也有十把。好像与其他的壶不是一批的。首先壶都做工较为精致，造型也像是后期一些。做壶的人在当时的;年资大多也似乎高于其他壶的制作者，如1926年出生的邵盘洪、1934年出生的王三大(名壶手王寅春之子)、1937年出生的顾道荣。为朱屺瞻刻壶者中，竟有著名雕塑家徐勇良，倒也难得。朱屺瞻这批壶还有一个;特殊之处，壶底除了制作者的姓名印，还有;上海中国画院监制的印章。童衍方见之，喜道：;这个章还是我刻的!看来这是画院途径订制销售的。　　这批海上名家书画壶的制作者，除了上述3位，还有吴培林、王秀芳、葛陶中、徐维明、陈洪平、徐雪娟、房玉兰、徐徐、顾斌武、徐元明、范其华、范早大、徐萍。其中大多数在当时还是小字辈。如今他们都已成紫砂陶艺界的名家了。这些壶有助于研究一个有潜质的制壶手的早年迹象。　　宜兴紫砂大师徐秀棠是当年这些壶诞生过程的见证人。这批;海归壶中，还有一把是其千金徐徐手制，邱受成画虚谷风格的金鱼二尾，并由徐秀棠亲刻。徐秀棠欣然担任主编，将这批紫砂壶编辑成《宜兴紫砂壶》乙丑特辑，精印面世。　　从现今的眼光来看，这些壶或许不够精致，但是它们却有着现在宜兴紫砂壶正缺失的气质。现在宜兴紫砂壶看上去;精益求精，是一个进步，但也可能成为一种退步。犹如画画，若只一味追求逼真和工细，则会落入媚俗的行画套路。从当初那些小字辈的作品来看，隐隐有着一种不媚俗的、坦然自在的大气度。这种大气度，这些壶手现在是否还都继续保持着?当今的宜兴紫砂壶艺人若要追求真正的艺术大师境界，而不是职称的大师境界，应该反思。壶是实用的，壶也是有生命和气格的。顾景舟是将紫砂壶的实用、精工和艺术性结合的成功范例。美是自然的，坦然的，而不是矫揉造作的。　　而唐云这个时代文人画家特有的情怀意趣，更是难以重现了。待茶香从这些壶中飘逸出来时，依稀回味吧。