安溪铁观音茶叶网

　　瓷四季如意茶具，是用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成的。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。青花瓷，落笔简洁，却偏有不动声色之奢华；用色纯净，却偏有一种散落空灵的凝重。可以说是：淡雅幽菁华而不艳。

　　刘小酩，江苏宜兴人，中国工艺美术师、中国工艺美术学会会员、香港中国画研究院研究员、《艺苑》丛书执行主编、南京尚宝画院副院长。

　　消费者选购茶具更多的是注重茶具的外观，随着茶具文化的普及，现在消费除了在注重外观的基础上还会考虑到茶具的功能性、趣味性。过去，市民在选购茶具时只是按需、配套的买，而现在，除了考虑功能性之外，趣味性也是选购的一大要素。比如，在茶壶、茶杯、托盘等茶具都已具备的情况下，造型各异的茶宠也成为他们家中的品茶良伴。在济南市经营茶具的葛先生告诉记者。这里出售的茶具，每套都配有貔貅、金蟾、人物等造型的工艺品。据导购人员介绍，这些由紫砂制成的通称为茶宠，它们并没有实用价值，寓意着招财进宝、吉祥如意等。茶友们喝茶时用茶蘸茶汤涂抹或剩茶水直接淋漓，时间长了，茶宠就会温润可人，茶香四溢。

　　紫砂养壶的四大切忌：一、淋壶。泡茶时将茶汁淋在壶上，认为这样壶就能多吸收一些营养，且不擦不刷。久而久之，壶被一层茶垢包起来，壶表面变得腻黑而无美感。二、干擦。泡茶时趁壶身热将茶汁淋在壶身上，等茶汁倾倒出后，用干毛巾来回擦拭。这种方式养的壶，变亮较快，但养成后，最怕人的手气、水汽，一旦沾到了壶面，则养成的光泽容易褪去，导致壶面光泽不匀。三、湿擦。壶身热时用毛巾沾茶水擦拭壶身，不断地推搓。这种方法就好像擦皮鞋，将茶汁一层一层擦在上面。养亮后，如果久置半年以上不用，光泽会逐渐褪去。四、勤刷法。泡茶时淋茶水在壶上，趁壶热吸收之际，用毛笔或小刷子，勤加刷洗，使茶汁均匀刷在壶上，好像是刷皮鞋，是一种假亮。紫砂壶开壶精要据师傅介绍，新的紫砂壶如果没有用过，会有很大的“火气”和“土气”，就需要“开壶”，去掉这些“味道”。“开壶”方法很简单，就是把壶在沸水里煮。先把壶和盖儿分别放在冷水里，再搁一把茶叶，用文火煮沸。煮上几十分钟，关火后等待自然冷却，再捞出来用柔和的棉布擦拭壶身至干净，晾干后就可以使用了。师傅说，煮壶切忌乱投茶，因为一把壶最好只泡一种茶，所以“开壶”的时候，要选择适合的茶叶。“养壶是个漫长的过程，需要耐心和时间。”师傅说，精品紫砂壶需要上等的茶叶来养，如台湾高山冻顶的乌龙茶、福建安溪乌龙茶以及铁观音，还有红茶。最好不要用花茶，因为花茶太香浓，而且最好用山泉水或者矿泉水冲泡。泡茶的时候，先用热水冲一下壶身，再往壶里注水。然后要用棉布把壶身上的水渍擦拭干净，以免日久影响了壶的“品相”。要始终保持壶的清洁，尤其不能让紫砂壶接触油污，保证壶的结构通透。等不用的时候，要用清水把壶冲洗干净，晾干搁置起来，等于给壶“放个假”，休息一下。“经过泡养的壶，有人气在里面，就会显得柔和细腻。”师傅说，泡养后的紫砂壶，包含了五行的“金木水火土”，会显得珠圆玉润，发出内敛的油亮光泽，而且长久的摩挲，会有婴儿肌肤般柔润光滑的质感。师傅很强调壶的实用性。在她看来，紫砂壶是最贴近百姓的传统工艺品，把中国的茶文化和紫砂文化完美结合在一起。如果实用功能被弱化，那么紫砂壶工艺的传承就会遇到困难。“养壶是个很重要的事情，急不得，也虚不得。”师傅说，首先得有耐心。日月的积累，会在壶身上有体现，壶“吃了”多少茶和水，就会有多大的价值，而这个价值非一朝一夕能为。其次要淡泊。藏壶的人如果老想着用壶能获取多大的利润，那也养不好。“价值是在不经意间获取的。”师傅强调，即使再贵重的壶，也需要养护，束之高阁，反而会影响壶的质量。就如老藏家，不会冷落了架上的每一把壶，也不会“累垮”了桌上的每一把壶。师傅认为，紫砂壶之所以能历经千年而不衰，如今又创新性地传承，是因为紫砂壶包容了中国博大精深的传统文化，在这种文化中，人们体验的是一种胸怀和境界。

　　景德镇不仅有着丰厚的陶瓷历史文化，还是一个茶文化之乡。瓷、茶在这个富有文化的地带，许多年前就结下了不解之缘。放眼景德镇，这是一个并不缺少文化内涵的城市。千年瓷文化与千年茶文化交相呼应，形成了景德镇两大特色文化。景德镇自古以来以“一瓷二茶”闻名于世，早在唐代，浮梁所产的片茶就盛极一时。据《元和郡县图志》记载，唐元和八年前，浮梁每岁出茶七百万驮，税15万贯，按税推算，约占当时全国茶叶总产量的三分之一。白居易写《琵琶行》的年代，正是浮梁茶叶贸易非常兴盛的时期。所以他才能写出“前月浮梁买茶去”这样著名的诗句。

　　朱建伟，中国紫砂优秀中年陶艺家，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人。1976年从江苏省陶瓷工业学校毕业后，开始从事陶瓷产品设计和研究，后又入中央工艺美院进修，曾得到张守智、韩美林等资深教授和画家的艺术指导，设计水平和工艺技法日趋精湛。20多年来，他博览陶瓷名著，根植传统，开拓创新，潜心研究和探索紫砂壶的设计、造型和装饰技法，他借鉴红木镶嵌银丝这一姐妹艺术，赏试用金丝来装饰紫砂壶。多年的实践和总结，使他从图案构思、造型设计和镶嵌技法上得到了全面的发展，进而达到了炉火纯青的地步。他善于借鉴商周的青铜器、古钱币及汉唐漆器工艺的技法与书法、绘画、雕刻等多种技法，来设计和装饰紫砂壶。作品既保持了传统紫砂壶的神韵，又具有浓厚的现代生活气息。他用金丝装饰后的紫砂壶，色泽对比鲜明而协调，纹饰优雅而细腻，雍容华贵，端庄富丽，流光溢彩，向人们展示了高雅脱俗的视觉美态。　　纵观朱建伟的壶艺作品，精美而文静，壶里壶外散发着一股浓郁的书卷气，其丰富的文化内涵和精湛的镶嵌工艺令业内同行所折服，更使人们联想到中华传统文化的博大精深。他设计和创作的;镶金福禄壶，选用优质细黑砂泥为原料，壶身饰有两只跳跃的小鹿，壶肩镶有四只蝙蝠，寓意福禄、吉祥和如意。该壶曾在广州茶交会茗壶评选中荣获金奖。;镶金旭日东升壶壶面镶有飞卷的浪花，一轮红日冉冉升起，昭示了我们国运昌隆、欣欣向荣的美好前景。该壶荣获第二届中国十大紫砂茗壶铜奖。;镶金大飞天壶采用唐代线描飞天图案，用黄金丝装饰的人物肖像，形象优雅，栩栩如生，颇具飞天之动态。金丝线条流畅，布局合理，气韵生动，颇具神韵，是一件不可多得的佳玩珍品。　　梅花香自苦寒来，春华秋实紫砂情，朱建伟先生在长期的艺术设计和创作中，成绩裴然，硕果累累，曾有30多件力作在国内外大展、大赛中获奖，并有部分精品被中南海紫光阁收藏。他为我国紫砂艺术的创新和发展作出了积极的贡献。